NFT y definición de arte

Bitcoin cambiará tu vida



“Los tokens inconfundibles, más comúnmente conocidos como NFT, han pasado a primer plano como el equivalente al suministro inicial de monedas en este ciclo de mercado. Controlan el intercambio de mentes de los “normandos” en el espacio. Aunque a los bitcoins no les gusta hablar de ellos, son innegablemente una parte importante de la dinámica del mercado en este ciclo, y personalmente no creo que desaparezcan en un futuro cercano, si es que lo hacen. Hay muchas cosas que me gustaría ampliar para argumentar por qué creo que este es el caso. La primera pregunta que debemos hacernos en este sentido es: ¿qué es el arte?

Filosofía del arte

Esta pregunta plantea de inmediato una serie de otras preguntas. Hoy en día, el arte puede representar casi cualquier cosa. Solo mira hasta donde lo ve Mark Rothko. Sus piezas son literalmente colores y formas. Su trabajo es muy valorado y se vende por enormes sumas de dinero. ¿Dónde está la línea divisoria entre lo que es y lo que no es arte? Para una persona, Rothko es una obra maestra por la que pagarían, para otras personas (como yo) son solo los colores colocados en un medio que un niño podría recrear. No pagaría ni un centavo por uno.

Entonces, ¿dónde está la línea divisoria de lo que hace que algo sea artístico o no? No hay ninguno. Es una línea completamente subjetiva que varía según el ojo del observador. Definitivamente no hay “línea” en el sentido objetivo. Dado eso, veamos mi punto de vista, que es realmente todo con lo que puedo hablar en ese contexto. El arte es algo que me conmueve. Ya sea emocional, intelectual o no, es algo que evoca una reacción visceral espontánea en mí, como una estatua de David. Cada vez que veo una estatua de mármol de tal detalle y alcance, me asombra. Me hace pensar en la habilidad, la paciencia y el tiempo que llevaron a la creación de algo tan vívido y preciso en detalles; o en otras palabras, imagina la “prueba de trabajo” necesaria para producir tal cosa. Piense en las habilidades que necesita y el tiempo que necesita para mejorarlas, como si supiera cómo romper un bloque de mármol con tanta precisión que la forma de una persona se pudiera replicar a partir de lo que queda. Necesita saber exactamente cómo romper el mármol de una manera que deje intacto el espacio de la base de estas formas, y luego afinar todos los detalles. Un solo bloque astillado demasiado arruina este potencial, y la forma de lidiar con estas decisiones es diferente para cada pieza de mármol. Cuando pienso en todo esto, me evoca un sentimiento de verdadero respeto, considerando a una persona que ha aprendido no solo la teoría de estas cosas, sino cómo ponerlas en práctica en tal medida. La línea de color sobre un fondo blanco no me causa tanto horror. Podría hacerlo yo mismo en un minuto.

Cuando hablé de mi actitud hacia el arte en el contexto de la NFT, nunca vi que la NFT me calificara como “arte”. Ningún NFT que haya visto, ni siquiera Rarepep, me conmovió más que reír o reír rápidamente. Si tuviera que clasificar los NFT, los llamaría objetos de colección. Para mí, no son arte en ningún sentido de la palabra tal como yo la percibo o la defino. Piensa en la carta Pokémon en contraposición a Mona Lisa. Tu Pokémon favorito no evoca una profunda sensación de asombro cuasi espiritual cuando lo miras en una carta, pero todavía hay una reacción emocional al tenerlo en un nivel inferior. Lo compararía con una obsesión por poseer algo. Cuando la gente colecciona cartas de Pokémon, cartas de béisbol, monedas o lo que sea, al final, en mi opinión, significa una obsesión / necesidad de poseer más y más de estas cosas. Creo que esto está mucho más cerca de las raíces de lo que realmente son las NFT que tratar de compararlas con el arte en el sentido clásico.

Dinámica del mercado y blanqueo de capitales

El mercado mundial del arte desde 2020 ha sido valorado en un total de casi $ 50 mil millones, con $ 31,4 millones en transacciones artísticas realizadas este año. Es un mercado enorme. La mayoría de las transacciones relacionadas con el arte se llevan a cabo de forma muy privada, con un mínimo de papeleo o registros y, en algunos casos, de forma completamente anónima. Históricamente, fue un mercado muy desregulado. Esto también ha llevado al uso indebido de galerías de arte y subastas para lavar dinero obtenido de actividades ilegales, es decir, lavado de dinero (aunque su alcance en relación con el mercado en general es un tema de controversia).

El principal aspecto de la facilitación de tales actividades es lo que se denomina “puerto libre”. Se trata de almacenes con zonas especiales, generalmente en o cerca de los aeropuertos, que se consideran fronteras del país anfitrión a efectos fiscales, independientemente de que estén ubicados geográficamente. Esto permite a los propietarios y vendedores de arte almacenar obras de arte valiosas en un paraíso fiscal y aplazar los impuestos aduaneros hasta la transferencia real del arte desde el puerto franco. Es bastante común usar esto para diferir constantemente estos aranceles aduaneros simplemente al no sacar el arte del puerto franco, porque puede enviarse desde el puerto franco al puerto franco internacional después de la venta sin nunca “pasar por la aduana” a efectos fiscales.

Puedo pensar en dos ejemplos de lavados documentados en dos extremos del espectro. El primero involucra al banquero brasileño Edemar Cido Ferreira, quien fue condenado en 2006 por lavado de dinero y otros delitos. Huyó de Brasil y pasó de contrabando el cuadro “Hannibal” de Jean-Michel Basquiat a los Estados Unidos, con documentos aduaneros fraudulentos que afirmaban que el valor de las mercancías entregadas era de sólo 100 dólares. Sin embargo, se estimó en 8 millones de dólares. Las autoridades estadounidenses recuperaron la pintura y Ferreira fue reprendido de regreso a la custodia brasileña, pero aparentemente su intención era utilizar la naturaleza no regulada del mercado del arte para vender la pintura y financiar sus gastos de subsistencia después de huir de Brasil.

Otro ejemplo en el lado más extremo del caso serían los casos documentados en los que ISIS (Estado Islámico en Irak y Siria) obtuvo obras de arte antiguas de la región y las introdujo de contrabando en el mundo occidental para financiar sus operaciones. Un ejemplo de una obra de arte potencialmente obtenida de esta manera de ISIS es la Tableta Gilgamesh Dream comprada por el presidente del Hobby Lobby para exhibirla en el Museo Bíblico en Washington, DC.

Ahora bien, la gravedad del lavado de dinero en el mercado del arte, como se mencionó anteriormente, es un tema muy discutido, pero es innegable que tales cosas suceden con regularidad, independientemente de su escala en relación con el mercado en general. Como resultado, comenzó una lenta ola de gobiernos en todo el mundo, comenzando a llevar la venta y transferencia de arte a esquemas regulatorios contra el lavado de dinero que se ven obligados a cumplir con muchos otros mercados financieros. El ejemplo más antiguo que conozco es un proyecto de ley aprobado en México en 2012 para combatir las sospechas de lavado de dinero por parte de los cárteles de la droga. El proyecto de ley trajo el arte, así como otros mercados como casinos, joyerías y casas de empeño, bajo regulaciones contra el lavado de dinero en México. Como resultado, la mayoría de las galerías de arte en las salas de subastas experimentaron una disminución promedio en las ventas de casi el 30%. No importa cuánto de esto se deba al hecho de que los cárteles ya no podían usar las subastas de arte para lavar dinero en comparación con los compradores reales que no estaban dispuestos a cumplir con sus violaciones de privacidad, la ley tuvo un impacto significativo en el mercado.

Recientemente se han aprobado cuentas similares en la UE y los Estados Unidos. En 2018, la UE incorporó a los comerciantes de arte en sus regulaciones contra el lavado de dinero en virtud de la Quinta Directiva contra el lavado de dinero, y en enero de 2021, Estados Unidos hizo lo mismo con la Ley contra el lavado de dinero de 2020. Para 2021, el Congreso de los Estados Unidos se pronunció ante aclarar quién califica como “comerciante de antigüedades” según se define en un proyecto de ley que estará bajo la autoridad reguladora. Entonces, ¿cuál es el puesto de comida aquí? El blanqueo de capitales ocurre en los mercados del arte independientemente del nivel discutido. Si desea utilizar la lógica deductiva, probablemente suceda lo mismo en el espacio NFT. Esto excluye la demanda real de cosas por parte de personas reales con el único propósito de apreciar el “arte”, pero tampoco debe ignorarse. Los gobiernos reconocen claramente esto, como lo demuestra la creciente regulación de los mercados de arte durante los últimos cinco a diez años, justo cuando el mismo avance regulatorio está comenzando a ocurrir en el área de bitcoin y el ecosistema en general.

La curva de valor emocional versus valor económico

Para volver al lado filosófico de las cosas, tengo un último punto que debería intentar y realmente tratar de meditar sobre lo que está sucediendo en el espacio NFT. Cuando se habla del valor del arte, creo que es importante separar el valor emocional / intelectual del valor económico. Para ilustrar por qué, veremos tres ejemplos.

Considere la música de Beethoven: es completamente de dominio público, en sí misma es económicamente inútil (ignorando cosas como presentaciones en vivo, venta de grabaciones, etc., que cualquiera puede hacer y generalmente tiende a ser inútil), sin embargo, mantiene un profundo importancia. valor social y cultural cientos de años después de su creación. Ahora piensa en Metallica. Son una banda muy popular y conocida y su arte todavía tiene un valor económico considerable para ellos. No está tan arraigado como Beethoven, pero sigue siendo innegablemente valioso cultural y emocionalmente. Por último, considere a un artista del que nunca ha oído hablar que nunca se ha hecho popular o creado arte que se mueve emocionalmente hacia alguien cuyo arte no tiene valor y está en algún lugar en el basurero.

El arte puede conservar un profundo valor emocional que ha vivido durante generaciones independientemente de cualquier valor económico que pudiera tener. En mi opinión, los coleccionables son diferentes, porque la conexión entre la obsesión por los coleccionables y el valor económico de los coleccionables está más estrechamente relacionada que con el arte como la música. Esto es algo a tener en cuenta al pensar en NFT. ¿Cuántas personas que componen el mercado las consideran arte y coleccionables?

Esta es una publicación de invitado de Shinobi. Las opiniones expresadas son totalmente propias y no reflejan necesariamente las opiniones de BTC, Inc. o la revista Bitcoin.



Source link

Salir de la versión móvil